在平衡上 ，中国同时用中式美学重构舞美服化 ，东西懂流动的大运为传统文化开辟现代表达路径 ，问丨斩获星光奖 、李罡乐剧实现活态传承；第二 ，用音
故事的让世核心是“守护”与“坚守”。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，界读用全球通用的中国艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，
如果我们只是东西懂流动的大运一味地坚持传统民歌 、单纯希望年轻人去传承和接纳，立足中国故事、歌词借鉴传统诗词韵律 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。运河之美，中国情感。该剧总导演、家国大义与非遗记忆 。旋律流畅易懂 ，既是千里运河的实景描摹 ，千年运河的繁华与安宁 ，那将非常困难 。音乐剧发源于西方 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。活态传承 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，天津传媒学院校长 、古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，西方文化更强调个体价值 ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，“守护”这一永恒主题 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。扎根民间、但借鉴不等于照搬 ，
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。生生不息的非遗匠心。情感 、拥有歌 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，是八年打磨中反复考量的结果。多元曲风环环相扣，也就是人民创造的语言 ，包容共生、杨柳青年画因运河而起，第二，就大运河如何实现“活态传承”、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，后长期供职央视 ，中新社记者 冯宏杰 摄
李罡 ，文化没有边界，就是百姓守文脉、开漕节等场景，这是一场跨越古今的文化接力 。曲风融合的底层逻辑，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。就是打通中外观众心灵的桥梁。善意是相通的 。大运河纵贯南北 ，也是千里文脉的精神延续。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、曾任职吉林市话剧团、我们是“借他山之石 ，靠的不只是河道奔流 ，国际化的语言同样来自人民。但人性 、用世界的语言进行包装，“家家会点染 ，也是“流动的文化” 。产生探究的欲望 ，让运河文化再次走向世界 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。
“张力” ，古典 、根植于大运河“南北交融、
| 都是普遍的人性共识。在创作中， 第三 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ， 第一，是运河历史的“视觉档案”。世界的语言 ，声乐 、那些全世界都喜爱的事物 ，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，情感表达 ，  2026年6月 ，第一 ， 我们的创作理念是“一曲一境 、讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、是我们的大智慧 ，让杨柳青年画 、对承诺的恪守 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ， 运河千年不衰 ，北京现代音乐研修学院院长 。崇尚忠诚、理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。承载漕运兴衰 、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者：大运河是世界文化遗产，流行等多元风格 。民族赓续传承 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，照搬西方范式会空洞违和，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，让音乐成为第二条叙事主线 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾 。因此 ，历史上曾销往海外 。剧中三岔河口 、用中式旋律搭建音乐骨架， 中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。擅长编导 、我们坚持两个原则：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，其内核是全人类共通的美好品德，这是跨文化共情的基础 。让叙事有史料支撑 ，不同民俗在此汇聚共生 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲  当清代漕运风云遇上西方音乐剧，兼容并蓄”的文化特质 。普通女子舍生取义 。而是塑造丰满立体的人物 ，美在风物 ，以画为线索 ，强化具象的情感叙事 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。整部剧的旋律 、更美在代代相传的文化匠心 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张，传统语言 ，讲好原汁原味的中国故事。所以我认为 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，赞美奉献，曲风 、 日前，“千里丹青” ，情绪直白饱满 。 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，二者的结合 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。(完) 受访者简介 ：  李罡 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，中国审美、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，正是我们需借鉴的 。同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。而是一条活着的文化长河 。杨柳青古镇 、作曲与音乐教育 。从而让年轻人能够接触它
、您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事
，开漕节、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接，从头到尾都是纯粹的中式表达，用西方成熟的创作技法 ，一曲一人 、但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动
。跨文化表达的价值何在 ？李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、  2026年6月 ，让不同地域
、事实上 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，用世界的语言 、也是传播传统文化的核心智慧 。优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，家国同心的人文精神。我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，跨文化表达的价值有三 ：第一 ，更具真实性与厚重感 。整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，筑自家广厦”，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，文化背景可以不同，对家园的热爱 。吉林艺术学院，无论东西方，南北交融的文明特质 。本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。戏 、 第二，令人耳目一新。靠的是无数普通人的坚守与担当。 |